de Reina, hermana de la Congregación Hijas del Corazón de María.
En esta entrega, decidimos profundizar el vínculo de Reina con la capilla de la residencia, y la retratamos en sus acciones más cotidianas, enfatizando el carácter sensible y sagrado de su rutina.
Siguiendo una progresión de tamaños de plano, comenzamos con detalles de la capilla, como los retratos del Via Crucis, el cristo en la cruz, y las estatuas que, aunque desenfocadas en el fondo, terminan de construir la constantemente presente iconografía religiosa del lugar. Luego, desde la textura y postura de sus manos hasta su expresión facial vamos revelándola a ella, Reina, conviviendo con su espacio, con su orden y sus formas.
Para generar un clima íntimo, próximo y acogedor, tomamos la decisión de utilizar luces duras y cálidas. Usamos un fresnel de 200W para la iluminación principal y una luz led con filtro cálido y difusor más un 5 en 1 como rebote para rellenar. En esta búsqueda lumínica, intentamos direccionar una luz hacia el techo con un proyector hogareño, pero desfiguraba el clima buscado.
En esta última instancia, por la iluminación del lugar más el día nublado optamos por grabar en ISO 1000 a 1600, con una velocidad de obturación de 1/60 y 30fps, y un diafragma de 4,5. Todo el material fue registrado con una Sony A7iii.
plantas
referencias: sol nublado, luz tenue.
floreros: objetos que interactúan en escena (libro, cuadros, sillas)
Elegimos hacer un Retrato de Reina a modo de Videotestamento. Reina es una mujer cristiana que administra una residencia de mujeres estudiantes en Buenos Aires. Nació en Perú, y desempeñó sus estudios y practicas allí, antes de venir a Argentina y tomar su lugar en la residencia.
La mayoría de chicas de la residencia no son religiosas, pero habitan cotidianamente este espacio rodeado de iconografía cristiana, un mundo que si le es muy cercano y hogareño a Reina. A traves de planos abiertos, revelamos La Capilla donde ella y quien se quiera sumar dedican oraciones en ciertos horarios del día.
Esta capilla es un espacio sagrado, y profundamente conectado con Reina y su vínculo con la residencia, a pesar de que su permanencia en el edificio es temporal e incierta. Es ese sentido de pertenencia, de hogar que describe en un lugar pasajero en su vida que decidimos inmortalizar al igual que ella.
Las iluminaciones tenues buscan generar un clima de tranquilidad y comfort, mientras que el uso de 5 en 1 para rebotar la luz y generar sombras agrega un misterio y misticismo intrinsicamente relacionado con el acto de la fe. Estas sombras, ademas, destacan el detalle de su piel, sus anillos y su pulsera, detalles que hablan de su persona más que cualquier texto que pueda redactar.
Para pensar en los espacios en Extinción, reflexionamos sobre su condición de mortalidad, es decir, ¿qué da cuenta la vitalidad de un espacio, y cómo llega al punto de extinción? y más fundamentalmente, ¿cómo retratar el punto medio, un espacio que, lejos de su años dorados, se acerca a su ocaso?
Yendo a lo concreto, la fábrica en el 2025 es un asunto más bien complicado. Las políticas de estos años junto a la situación económica local y global desaforecen su sustento. En simultaneo, la industria del cuero se vio amenazada con la aparición del cuero sintético. Este contexto histórico explica el declive de la producción, de la cantidad de trabajadores, y del tamaño y movimiento de la industria.
Tenemos entonces el diagnóstico, pero ¿cuales son los síntomas de esta extinción? Las telarañas y el polvo son el primer detalle que muestra la falta de actividad, pero es en los vacíos mismos donde se denota con más profundidad: las maquinas apagadas, la ausencia de presencias humanas en el sonido, el movimiento de la luz del sol para resaltar el paso del tiempo.
Pero este no es un espacio extinto, es un espacio en extinción. Sigue habiendo vida, sigue habiendo un trabajo. Luces que se prenden, montacargas en movimiento, cueros estacionados pero mojados, una presencia sigue habitando este espacio.
Con respecto al montaje y los encuadres, decidimos comenzar retratando los detalles de las maquinas, de los cueros, para caracterizar el espacio. A la mitad del montaje, tomamos distancia con planos más generales, para darle entidad a la fabrica en general, a su estaticidad, a sus ausencias y presencias.
Para la realización del corto usamos una cámara sony a7iii con su lente kit 28 - 70. Algunos planos fueron iluminados con un panel led 7 pulgadas con filtro cálido/frio.
Pensando en espacios en extinción, se nos presentó esta curtiembre ubicada en una zona industrial de Lanús como una opción para retratar. En las curtiembres se curten, tiñen y secan cueros que luego son utilizados en confección de prendas, asientos, calzado. Una parte central del funcionamiento de la industria es esta curtiembre que mantiene su actividad año tras año, pero que no es ajeno a la historia y el paso del tiempo. Nuestra propuesta visual se centra en marcas y objetos que dejan ver una presencia humana casi fantasmagórica, que conviven con enormes máquinas y encuentran un hogar, una historia vivida y viva reside en este edificio, sin embargo el deterioro es crudo y evidencia las grietas de un sector víctima de la negligencia de quienes lo poseen.